En dos sesiones, programadas en días sucesivos en torno a la figura de Miguel Llobet, El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa, quiere alumbrar, con una conferencia y un concierto, ese periodo histórico tan fértil y propicio a la aventura, situado a caballo de los siglos XIX y XX, donde la Guitarra Clásico Flamenca pudo definir sus perfiles, gracias sobre todo a la profusión de intercambios y préstamos que tuvieron con los músicos de la Academia. Quizás sea Llobet, la figura paradigmática más representativa de ese tráfico  sublime.

«Miguel Llobet (1878-1938). El mejor guitarrista del mundo»
José María Mangado
Conferencia

Lugar: Sala Sandaru – Calle Buenaventura Muñoz, 21 (Barcelona)
Fecha: MIÉRCOLES 23 de octubre 2024 a las 19 hs
Concierto organizado por El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa

Aforo Reducido. Acceso con inscripción previa para socios.
No existe venta anticipada ni reserva de entradas
[Entrada libre hasta completar aforo]
Sala Sandaru – C/ Buenaventura Muñoz, 21 (08018 – Barcelona)

“Fue el “tocaor” sevillano Rafael Marín quien le enseñó cómo pulsar todas las notas de una escala en lugar de ligarlas como lo hacían los antiguos. Este detalle le daba más brillantez al toque y le indujo a alejarse cada vez más de las técnicas un tanto básicas de dichos “antiguos”. Ramón Montoya se estaba creando una técnica propia, sintetizando todo lo que veía con su genio creador. Pero la revelación le vino cuando vio tocar al guitarrista más notable de aquella época: Miguel Llobet, cuyas manos producían en su guitarra de Torres, unos sonidos de una desgarradora belleza. Con solo verlo y escucharlo una vez, Montoya supo adaptar esta técnica, derivada de la escuela de Francisco Tárrega”, eso dijo Rodrigo de Zayas acerca de la evolución musical de Ramón Montoya. Seguramente no fue una sola vez que Montoya viera tocar a Llobet y con ello bastara, los encuentros debieron ser algo más asíduos aunque fueran informales, como los que se producían a menudo entre guitarristas, por ejemplo en Madrid, en las guitarrerías de Ramírez o de Santos Hernández, en la segunda y tercera década del siglo XX.

Sea como fuese esa transmisión de saberes, lo cierto es que del toque de Montoya, aquel que  acompaña a la Niña los Peines en el primer disco de la cantaora  (1910) al Montoya, que grabó en Paris, el colosal disco  para La Boite a Music en otoño de 1936, media un abismo, uno de los máximos culpables  de esa evolución parece ser que fue Llobet.. Así nos dice Norberto Torres.

“El impacto de Miguel Llobet sobre Ramón Montoya constituye uno de los temas recurrentes en la historiografía del flamenco. Forma parte de la narrativa construida con datos orales que circulan desde siempre entre la afición, y parecen repetirse de generación en generación, a modo de mito poético. En este caso, con testimonios y fuentes sólidas para contrastar, sobre la renovación de la música popular española y su integración en las vanguardias musicales al iniciarse el siglo XX”.

El Dorado SFB aporta, en la medida de sus posibilidades, su granito de curiosidad al tema. Hace once años organizamos dos sesiones parecidas a las que hoy ofrecemos. Así, el último jueves de mayo de 2013 invitamos a Norberto Torres a esta tribuna para que nos hablara de la importancia que tuvo Barcelona en la configuración de la guitarra Clásico Flamenca. Una semana después, Carles Trepat, tocando su guitarra de Torres, nos ofreció un magnífico concierto con un sugerente repertorio de época. Norberto nos habló del importante núcleo guitarrístico que se creó en Barcelona entorno al Liceo. No olvidemos que el Liceo se inaugura (1847) cuando la ciudad aún está cercada por las murallas medievales y era un clamor cívico conseguir derribarlas para construir la ciudad moderna; el Ensanche. Cuando al final  se consigue (en 1854 por decreto del primer gobierno progresista), la ciudad bulle en todos los aspectos de la vida social. En ese momento Barcelona es el núcleo guitarrístico más importante de España formado entre otros por periodistas musicales, como Fargas i Soler, Pablo Piferrer, el director de la Gaceta Musical Barcelonesa, Soriano Fuertes, el editor Juan Budó, el músico José Viñas  o el poeta Anselmo Clavé. Por eso y otras cosas, no es extraño que tomaran residencia en Barcelona, primero Trinitario Huertas, recién inaugurado el Liceo y después Julián Arcas, Tárrega, Borrull o Paco de Lucena. Miguel Llobet y Emilio Pujol, entre otros, crecieron y se hicieron músicos en ese ambiente.

Así pues, dedicaremos un día a conocer a Llobet y lo haremos de la mano del músico y escritor José María Mangado y otro a la música que lo recreó, en las manos sabias de Alejandro Hurtado, salpicadas con las maravillosas pinceladas de Patricia Guerrero al coreografiar algunas de estas piezas.

José María Mangado i Artigas nació en Barcelona (1953) pero creció  y  vive, en Sant Feliu de Llobregat, empezó a estudiar la guitarra con Josep Carnicé que fue alumno de Miguel Llobet, estudios que completó en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y a los 27 años ganó una plaza de profesor en el Conservatorio de Manresa.

Como concertista formó parte durante 15 años del Quartet de Guitarres de Barcelona, con ellos recorrió las principales ciudades europeas colaborando con la soprano Victoria de los Angeles. Actualmente los conciertos los realiza en formato dúo junto Jordi Codina interpretando conciertos de la obra intengral de Fernando Sor, participando también en diferentes óperas realizadas en el Liceo colaborando con Alfredo Kraus y la Coral de Sant Jordi bajo la dirección de Oriol Martorell. Ha grabado dos discos, uno con cada formación.

Fue presidente del Cercle Guitarristic a Catalunya. Su profusa labor investigadora le ha permitido publicar obras notables como la Guitarra en Catalunya 1769 -1939, José Viñas y Dias 1823 -1888, José Martínez Toboso, el señor de las once cuerdas o los tres volúmenes que detallan la vida y obra de Fernando Sor.