Texto que nos sirve Pedro G. Romero para orientar el coloquio  «La afición: toros, flamencos y policía de espectáculos» que él mismo y Antonio Pradel protagonizaran en la Sala Sandaru de Barcelona el jueves 3 de diciembre de 2020.

LA AFICIÓN: TOROS, FLAMENCOS Y POLICÍA DE ESPECTÁCULOS

Los flamencos, antes que un cante o un baile determinados fueron un grupo humano, el nombre que se daba a cierta afición, gitana, agitanada y gitanista -de hecho flamenco y gitano eran sinónimos en el argot-, herederos, en cierta manera, de los jaques del siglo XVII y de los majos del siglo XVIII, también anuncio de la bohemia –igualmente palabra sinónima de gitano-. Entre las cualidades de este grupo, a la postre, los flamencos, estaban el compartir el seguimiento de la fiesta de los toros, partidarios de matadores y ganaderías, ser particulares en la formas de hablar, vestir y vivir, gentes que primero celebraban las ferias y fiestas taurinas con unas músicas particulares tomadas del panorama culto y popular, desde jotas y fandangos hasta cañas y boleros, y que, con el paso del tiempo, lograron ser un grupo o élite de gusto, lo que les permitió una cierta autonomía, una estética propia desde la que reelaborar formas y maneras, que darían carta cabal a lo que entendemos hoy por músicas flamencas, por bailes flamencos.

Stuart Hall nos ha brindado en Rituales de resistencia herramientas singulares para entender estas subculturas urbanas, como funcionan los préstamos sociales, políticos y estéticos que finalmente dibujan un campo propio, un lugar desde el que operar como grupo, comunidad que  identifica y desidentifica a la vez. Comunidad inconfesable: españoles, andaluces, gitanos, etc., la trampa identitaria fracasa siempre puesto que el flamenco es una traza y no un lugar, un mote, sobrenombre o apelativo móvil, siempre cambiante, trans.

Por esto mismo, esa comunidad de origen entre toros, cantes y bailes, fiestas de Semana Santa y romerías incluidos, es importante para entender las singularidades del flamenco, claves a tener en cuenta cuando se atisba una poética, un modo de hacer propio del flamenco donde no bastan ya sólo las consideraciones musicales (ritmos, palos, instrumentos, etc.) ni las mudanzas coreográficas (boleras, españolas, gitanas, etc.). Entender esa comunión primera de la afición, taurinos y flamencos, sirve también, por ejemplo, para replantear qué significa flamenco como «forma de vida». El giro etnográfico que se da en las artes desde los años sesenta nos lleva a pensar en modos sociales propios del vivir gitano o del llamado lumpen-proletariado para entender las cualidades humanas, maneras de vivir que cristalizan en el flamenco. Pero no es suficiente, ese reduccionismo etnográfico o sociológico no es suficiente para entender cómo cristaliza el vivir en un hecho artístico, una forma, una existencia distinguida.

La “forma de ser” es un apelativo usado por el poeta José Bergamín para describir la vida particular de artistas, flamencos y gitanos. Bergamín lo toma de Rafael El Gallo, unas veces, otras se lo atribuye a Joselito. También a Caracol o a Manolete. Manuel Chaves Nogales lo dijo antes en su Belmonte, “se torea como se es”, algo, sin embargo, completamente ajeno a lo que entendemos como personalidad, carácter o destino. Georges Didi-Huberman ha puesto esta expresión, “forma de ser”, en relación con lo que Giorgio Agamben, amigo y fiel lector del poeta andaluz, llama forma-de-vida, una expresión donde conviven la “vida-artista” de Michel Foucault con el liebesform de Ludwig Wittgenstein. Pues bien, tamaño concepto nos sirve a nosotros para aproximarnos a un grupo de trabajos y artistas que viven en esta intercesión, firme y temblorosa a la vez, del flamenco, lo gitano, lo rom, lo gypsy, la bohemia, el lumpen, las clases peligrosas, la germanía, en fin, esa comunidad que produce, a la vez, los toros y el flamenco. No se trata sólo de la comunión de actividad  ni de los muchos trasvases familiares entre cantaores, matadores y bailaoras. Eso es una prueba, unas veces anecdótica y otras significativa, pero la relación va mucho más allá.

Claro, en muchos sentidos, esa configuración, esos modos de hacer, se han visto afectados por los contextos sociales en que estas formas de vida se producen y que a la vez producen. No se trata sólo de influencias musicales o coreográficas, desde la nueva «policía de espectáculos» de Jovellanos hasta las reivindicaciones animalistas de hoy día, pasando por la llegada de la ópera y la opereta, la lotería y el fútbol, el cine y la televisión, la migración y el turismo, las redes digitales y la performance, todo contribuye al matrimonio, y al divorcio también, ¡ay!, entre toros y flamencos.

Pedro G. Romero